Étape 2: peinture
Les peintures d’Amsterdam sont très bonnes pour le premier scénario, et la seconde, mais seulement si vous êtes très vigilant comment vous les appliquez.
Tout d’abord vous devez regarder votre peinture (ou ce que vous connaissez votre peinture va ressembler) et décider quelles couleurs dont vous avez besoin. Dans une scène de nuit de la peinture normale, vous avez beaucoup de zones en surbrillance sombres et seulement peu claires. Regardez votre peinture et voir quels secteurs sont plus mises en évidence. Ce sont les zones qui auront à briller sous la lumière noire, et ce sont les couleurs dont vous avez besoin.
Voir ci-joint ma première peinture blacklight, lumière du jour (d’abord) et blacklight (deuxième). Le soleil (qui devient une lune par nuit) définit les points saillants dans la peinture : la moitié de la montagne, la moitié des arbres, l’eau éclatante et l’herbe. Il s’agit d’une peinture très simplifiée où j’ai décidé d’aller avec seulement deux couleurs de blacklight (seconde image): bleu et vert.
Ainsi de suite votre peinture, vous n’avez qu’à mettre cette couleurs (invisible ou non) sur les côtés des objets qui sont exposées à la source de la lumière dans la peinture (c'est-à-dire la soleil/lune). Peindre sur une peinture achetée impression est très facile pour les non-peintres. Pour les peintres, vous devrez expérimenter beaucoup comment vos propres peintures mixtes avec les peintures blacklight réagissent dans les deux cas (lumière du jour et lumière noire). Soyez conscient, certains de vos peintures normales peuvent déjà refléter blacklight.
Pour les peintures abstraites, seule votre imagination est la limite. Art pariétal, ciel de nuit dans la chambre, les étoiles sur le mur sont tout de même. Juste google blaghlight images et vous trouverez une panoplie d’inspiration...
