Je ne suis pas ce que l'on appellerait expérimenté avec aquarelle, mais j’ai récemment acheté peu à peu de frais de peinture aquarelle pour mes enfants. Un jour que j’ai voulu essayer la peinture des choses moi-même. Cela faisait des années que j’avais essayé aquarelle.
Je vous suggère fortement d’utiliser du papier aquarelle. Autres papiers peuvent se désintégrer sous les frottements répétés avec un pinceau humide.
Si votre peinture aquarelle est aussi volé emprunté, les couleurs peuvent être mixte et boueux. Les nettoyer avant de peindre sur votre papier. Mouillez-les avec une brosse, frottez le pinceau un peu à se détendre la couche supérieure de couleur et l’essuyer avec une serviette en papier propre.
Parfois, j’ai un moment difficile de visualiser les choses. J’ai dessiné l’image légèrement avant de peindre. Un crayon mince convient parfaitement pour cela.
Parce qu’il s’agissait d’un portrait, j’ai commencé en mélangeant une nuance pêche avec rouge et orange. Peintures aquarelles ne viennent pas souvent avec du blanc (et quand ils le font, ce n’est pas très opaque), et vous êtes censé pour utiliser le blanc du papier pour les couleurs claires. Cela signifie ajoutant beaucoup, beaucoup d’eau pour juste un tout petit peu de couleur pour le blanc puisse apparaître à travers.
De ce que j’ai vu, l’aquarelle se fait souvent avec plusieurs lavages de couleur claire en couches superposées. Tout d’abord, j’ai peint le visage avec la couche (plus liquide) plus léger de couleur. Il est difficile de voir quelle couleur la peinture aqueuse être sur papier quand il est dans un petit plat en plastique, donc aura une serviette en papier ou autres déchets en papier à proximité pour tester la couleur avec un balayage de votre pinceau. Il contribue également à essuyez votre pinceau si vous ne voulez pas de goutte à goutte sur votre peinture.
J’ai ensuite ajouté une autre couche de pêche vers les zones de la peau avec un peu plus ombre. J’ai mélangé un peu de brun et ajouté une touche de bleu à la pêche pour une autre couche de lumière d’ombre.
Si vous êtes peinture une personne, vous remarquerez sans doute que leur visage est inégale et ridé pendant que vous ajoutez des ombres. C’est correct. Vous pouvez lisser la couleur plus tard avec un pinceau trempé dans l’eau claire.
J’ai utilisé une petite brosse et a commencé avec un liquide brun foncé, quand j’ai peint les yeux, parce que j’ai voulu quitter la chambre pour rendre certaines parties plus foncées. Si vous regardez attentivement les photos de personnes, vous remarquerez beaucoup avoir une réflexion de la lumière dans leurs yeux, généralement sur l’iris ou un élève. Cette partie est meilleure gauche blanc, alors assurez-vous de peindre soigneusement autour d’elle. Les yeux ont tendance à regarder des vieux et fatigué quand vous commencez à peindre les détails autour d’eux. Ne vous inquiétez pas cela ; viens de peindre des lignes comme vous les voyez. Après avoir ajouté les détails, assombrissement des domaines tels que les coins de le œil, les cils, l’élève et eye-liner (si la personne porte il) équilibrer l’image et faire les yeux de paraître plus jeune à nouveau.
Si vous ajoutez trop de peinture et il commence à inonder votre papier, appuyez simplement sur un pinceau propre et sec, une serviette en papier ou un coton-tige dans la région pour décoller la peinture. Si la peinture est sèche, où vous voulez le supprimer, mouillez avec un pur brossez d’abord et ensuite sop il vers le haut. Parfois j’ai mis une bonne quantité de peinture dans une région puis retirer un peu de lui parce qu’il est plus facile de créer une zone mixte en douceur ainsi que d’essayer de la ligne jusqu'à brosser coups de concentration variée de couleur.
Une bonne règle à retenir, je pense, est de s’assurer sécher le pinceau un peu sur du papier absorbant avant de peindre tous les détails. Laisser la brosse tremper beaucoup de peinture aqueuse, si vous êtes de remplissage dans un grand espace avec la couleur de la lumière. Aquarelle pénètre dans une zone qui est humide, alors assurez-vous que la surface est sèche si vous ajoutez des lignes détaillées que vous ne souhaitez pas saigner. Assurez-vous que toute la zone est trempée, si vous essayez de peindre une couleur bien mélangée.
Si vous emprunter votre peinture, faites attention aux petits gnomes de peinture qui pourraient tenter de reprendre ou d’aider votre oeuvre. Parfois vous pouvez vous distraire en distribuant les autres papiers, mais il ne fonctionne pas toujours.
J’ai utilisé des crayons aquarelles pour la bascule sur un ruban parce que je n’avais pas n’importe quelle peinture aquarelle magenta ou cyan. Pour l’anecdote, rouge et bleu ne sont pas les couleurs primaires. J’ai eu plutôt pas démarrer une Sainte de guerre dans les commentaires, mais... vous ne pouvez pas obtenir cyan ou magenta du mélange d’autres couleurs de pigment. Regardez les cartouches d’encre de couleur si vous ne me croyez pas. Ils ne sont pas rouge, jaune et bleu ; ils magenta, jaune et cyan (et black). Crayons aquarelle fonctionnent de façon similaire ; vous pouvez toujours mélanger avec de l’eau dans un plat, ou vous pouvez frotter le crayon sur le papier aquarelle texturé légèrement, puis ajouter de l’eau avec une brosse pour lisser les particules de couleur soluble dans l’eau. Mes crayons aquarelles étaient 5 $ pour un ensemble de 26 à la boutique d’artisanat. Je ne paierais pas plus pour eux parce que mes enfants mangent parfois eux.
Sur une note latérale, aquarellables pour marquer le tissu coûtent une fortune sanglante à 2 $ ou plus chacune - les crayons aquarelles fonctionnent de la même, sont beaucoup moins chers et viennent dans une plus grande variété de nuances. Juste faire attention à ne pas chauffer le tissu que vous avez sélectionné jusqu'à ce que vous lavez le crayon aquarelle.
J’ai peint points en arrière-plan, puis ajouté un lavage gris clair. Je ne sais pas quel autre instruction à donner... Je ne suis pas exactement un artiste chevronné, mais les bases de la peinture aquarelle semblent assez simples. Mélanger la peinture avec de l’eau, appliquer au document. Ajouter plus de peinture si vous voulez qu’il est plus sombre. Ajouter de l’eau et absorbez l’excédent si vous voulez qu’il est plus léger. Papier humide permet de répandre de la peinture. Papier sec conserve les traits de pinceau définies.
Je pense qu’il y a encore une chose. Si vous faites une erreur, que vous n’arrivez pas à corriger ou si quelqu'un critique ou pointe les défauts, n’oubliez pas que l’art n’est jamais mauvais. Vous pouvez faire une raison que la tache représente quelque chose de profond comme conflit intérieur au fil de laine contre la soie ou la lutte des éléphants anorexiques en Antarctique, ou vous aviez droit simplement « licence artistique. » Il aide si vous pouvez faire votre tonalité sonore nonchalante avec une teinte de l’incrédulité à l’ignorance de la critique. Continuer à pratiquer jusqu'à ce que c’est la seconde nature: « Je voulais faire de cette façon. » « Voilà comment il est censé pour être. C’est un art. »
Merci pour la lecture !