Je suis en train d’essayer de convaincre le directeur de l’école élémentaire voisine d’essayer ce projet dans toutes les salles de classe, j’ai donc écrit des instructions pour l’exécution du projet dans le cas où il lui permet de.
Objectifs pédagogiques :
En participant au projet de papillon, les étudiants auront occasion de définir un objet à l’aide de leurs propres mots et méthodes, s’expriment à travers un médium de leur choix, coopérer avec leurs pairs et embellir leur environnement.
Idéalement, ce projet fournira :
un bref intermède pour les enseignants et les étudiants - pauses auraient dû être divulgués pour rafraîchir et tonifier, conduisant à meilleures performances
positive l’expérience avec une activité de groupe collaboration, j’espère que pour aider à équilibrer les possibles futures mauvaises expériences avec les « projets collectifs »
un espace sécurisé (quoique faible) où les étudiants peuvent exercer leur individualité divinement désignée et l’Agence afin de créer selon leurs propres définitions et limites, et non vers l’extérieur imposé des normes
Elle encouragera également :
tolérance de la diversité - papillons viennent dans beaucoup de différentes couleurs et de formes ; toutes sont charmantes, et l’art est un moyen qui permet de nombreuses « bonnes » réponses
créativité à travers l’expression de soi
critique de pensée à travers la définition et la démonstration de leur propre vision d’un papillon
une connexion saine et positive avec leurs pairs en coopérant dans le placement de papillons sur l’affiche et en installant l’affiche en classe ou ailleurs dans l’école
un sentiment d’implication communautaire en améliorant activement leur environnement d’une manière qui profite à tous ceux qui peuvent voir leur art
Matériaux :
un grand morceau de papier de boucherie
crayons de couleur
crayons de couleur
craie
marqueurs
peinture
pinceaux
ciseaux
colle blanche
bâtonnets de colle
effacer la bande
papier de bricolage
livre blanc
papier de soie, si possible
paillettes
cure-pipes
certaines ailes de papillon prédécoupés mais seules pour jeunes étudiants
Processus :
Un non enseignant (un parent ou autre bénévole, éventuellement un étudiant en art d’une université locale) s’appuiera sur le papier quelque part dans la salle de classe où les enfants peuvent voir si ils le souhaitent, mais pas dans la voie de l’enseignant. Le plan de leçon pour cette journée permettra idéalement l’espace pour les étudiants d’être distrait si ils préfère regarder l’artiste que de s’asseoir dans leur siège.
L’artiste devrait être un enseignant non afin de donner un nouvel adulte pour interagir avec, celui qui n’a pas été dans le rôle de leur éducation. Cette absence de relation préétablie enseignant-étudiant devrait permettre une plus grande expression des étudiants. Idéalement, étudiants ne demande l’approbation ou compte tenu des qualités tout en interagissant avec l’artiste. C’est pourquoi l’artiste ne doit pas être une figure d’autorité. Cela devrait aussi fournir des étudiants plus d’expérience en interaction avec un adulte de la communauté. Si elles sont traitées comme des égaux par un adulte qui se soucie d’eux, mais n’a aucune autorité sur eux, ils peuvent plus facilement se sentir comme un membre précieux et qui contribuent de la société, égal aux autres, indépendamment de l’âge. Étant une valeur en entendant tend à encourager les enfants à agir avec plus de soin et de maturité.
Comme étudiants errent sur l’artiste et posent des questions, l’artiste vous expliquera qu’il ou elle effectue une œuvre d’art pour la salle de classe. Après un certain temps, l’artiste explique qu’il veut la photo pour avoir beaucoup de papillons et de demander à tous les élèves est proche si elles aideraient font les papillons pour l’image. L’artiste peut demander des élèves plus jeunes est ce qu’un papillon et ce à quoi on ressemble. L’artiste doit prendre soin d’écouter et poser des étudiants, plutôt que d’instruire ou guidant. « Comment faire un papillon? » est une grande question à se poser les étudiants participants de tout âge. « Pourriez-vous me montrer? » est une autre question, que l’artiste doit demander beaucoup d’étudiants.
Si les étudiants demandent où ils devraient mettre les papillons ou ce qu’ils devraient faire hors de, l’artiste doit montrer que l’art assortie fournit près de l’affiche. L’artiste doit alors demander, « Que pensez-vous qu’ils devraient être made out of? »
Il faut garder le projet très discret et ouvert. Aucun étudiant ne devrait être contraint, forcé ou dit d’aller participer. Les étudiants qui y participent sont des bénévoles à embellir leur salle de classe, et cette expérience n’est pas presque aussi bénéfique si pas volontaire.
Les étudiants qui ne choisissent de participer doivent pouvoir s’engager dans toute activité destructrice sûre, non que leur choix qui ne sont pas trop fort. Si certains étudiants choisissent de ne pas participer et sont perturbateurs pendant l’activité, l’artiste ou l’enseignant doit leur demander pourquoi et ce qu’ils auraient plutôt être faire, attention à la réponse. La liberté soudaine peut être source de confusion pour certains enfants et provoquer un comportement inattendu dans un premier temps ; maîtrise de soi doit être encouragée au cours de cette activité, plutôt que l’obéissance automatique.
Le délai prévu pour l’activité doit être au moins deux heures à partir du moment où l’artiste commence le dessin jusqu'à ce que l’affiche est fixée au mur. Si un enseignant a un délai supplémentaire aux activités de la classe prévue et certains élèves sont encore engagés dans la fabrication des papillons, temps supplémentaire devraient être autorisés.
Étudiants profitent d’une pause occasionnelle de l’adhérence stricte à des délais et des cloches de l’école.
Par la suite :
Enseignants devraient remercier les étudiants qui ont participé à faire une belle oeuvre d’art pour la salle de classe. Enseignants doivent tenter de détourner l’attention loin de comparaisons étudiants peuvent faire sur les papillons. Elle pourrait survenir naturellement comme enfants de regarder l’art et discuter, il liste certains comme meilleur ou plus jolie que d’autres peuvent blesser les sentiments et décourager l’expression saine et créative à l’avenir.
