Étape 10 : Artisanat la performance:: partageant le travail
Enfin, il était temps de présenter la pièce, comme s’est rendu compte qu’il pourrait être. Maintenant que je savais ce que j’avais besoin sur le plan de la performance vidéo, je pouvais bouger loin de logiciels personnalisés et vers quelque chose de construit à cet effet qui serait plus facile à réaliser avec, plus puissant et plus efficace. J’ai utilisé VDMX5 (vidéo en direct ou logiciels VJ) à jouer, couper, étirer et manipuler les vidéos avec un clavier, a envoyé la vidéo à un programme de cartographie de projection appelée MadMapper et envoyé l’audio pour Ableton Live, qui m’a permis de mettre en place une bande-son complexe en temps réel avec les vidéos.
L’installation de logiciels a été cruciale, mais je voulais le logiciel et les engins à tomber dans l’expérience immersive de la performance, disparaissent dans la conversation nostalgique étrange entre les deux navires. Pour faciliter cela, je me suis tourné mon studio dans une salle de projection, couvrant les murs et le sol avec du papier blanc et tissu pour attraper les reflets délicats des vaisseaux en miroir. J’ai caché mon ordinateur portable et de tous les audio et projection équipement hors de vue, donc les seules choses dans l’espace étaient moi, un clavier et les deux navires. Le morceau tourne environ dix minutes, un arc d’une combinaison contemplative des images statiques et de la nature à travers une cacophonie d’exclamations et d’incertitude – petits clips de ma famille en disant des choses comme « um » et « donc » et « Je ne sais pas »-pour se terminer par un crescendo résonnant de clips qui traitent de l’attente et l’identité, enfin en voie de disparition dans le silence.