Étape 1: Concept et design
Un autre point où je me sens synthétiseurs sont performants pire que des instruments traditionnels, est à leur égard à l’utilisateur. Où je peux sentir les vibrations de ma guitare résonne à travers mes mains et le corps, le son d’un synthétiseur est un haut-parleur a quelques mètres de moi. Semblable à l’interface de contrôle ; Une guitare est très claire dans le fait que si vous pincez une corde, un son ressort. Mais pour un synthétiseur, vous aurez besoin d’apprendre la fonction des dizaines de boutons qui ont souvent plusieurs couches de fonctionnalités.
En revanche, la palette de sons différents, venant d’un synthétiseur est plus importante que celle des instruments plus traditionnels. Les possibilités pour les notes de programmation permettent également de choses pas possibles sur des instruments traditionnels. Alors pourquoi choisir l’un ou l’autre ? J’ai voulu créer un synthétiseur qui possède la flexibilité et la connexion directe d’un instrument traditionnel.
Comme j’ai fait ce projet pour Meeblip, une chose était certaine, j’utiliserais un Meeblip Micro comme la pièce maîtresse de sonique. Autre que cela, tout était encore ouverte. Il deviendrait une drumbox ou plutôt un synthé guitare-like ? Après avoir regardé beaucoup de synthétiseurs différents, lecture vers le haut le synthétiseur design littérature et croquis beaucoup de variations, je suis venu avec quelque chose.
Après avoir fait beaucoup de prototypes de toutes les pièces individuelles (interface, Electronique, séquenceur, etc.), j’ai enfin trouvé la « forme finale » qui est faite dans les prochaines étapes. Toutes les fonctions sont directement accessibles via les boutons et commutateurs sur l’interface, que le haut-parleur interne permet à l’instrument lui-même à vibrer, qui, en particulier lorsque vous placez l’appareil sur vos genoux, vous aident à ressentir ce que votre jeu. L’instrument est contrôlé par une circulaire séquenceurs, dans lequel vous définissez le formulaire notes sous une gamme de 11:48 demi-tons d’une note de centre fixés par le bouton de base.
Ma conception est destinée à répondre aux questions que j’ai avec les synthétiseurs de plusieurs façons. Plus évident est le fait qu’il fonctionne sur batterie et comprend un amplificateur hifi décent et un haut-parleur, lui permettant d’être utilisé n’importe où. À l’aide de bois joliment grainé, l’instrument ressemble beaucoup plus délicat que si j’avais utilisé le plastique. Cela fait également référence à son apparence plutôt vers des instruments acoustiques, qui sont habituellement faits de bois. Dernière chose que j’ai fait, c’est rendre l’interface aussi directe que possible. Il n’a pas besoin d’être intuitif, (qui fait de la grande musique ponctuellement une guitare le premier (s) il le ramasse) mais il a besoin d’être fiables et cohérents, ainsi vous pouvez apprendre vraiment l’instrument. (S’il vous plaît discuter si oui ou non vous avez envie de ces points sont valides!)
* Des entreprises comme Korg et Casio fabriquaient-ils synthétiseurs portables fonctionnant sur piles et incluant un haut-parleur, mais celles-ci sont, au moins pour moi, davantage perçu comme jouets que comme des instruments de musique sérieuses ; Leur emboîtement en plastique n’est pas vraiment placer dans la même ligne, comme par exemple une guitare acoustique ou un Moog. Alors que les petits synthés portables souvent grands bruit amplifié, leur son brut est presque toujours faible et je n’ai jamais vu les habituer dans une chanson.
