Étape 2: Ajouter des détails, posant, photos d’Action et dessin des Angles différents
Cette prochaine étape est tout au sujet de rendre vos personnages ressemblent plus détaillé et plus interesting.this peut se faire de plusieurs façons, mais je vais juste aller sur certaines des choses plus importantes à garder à l’esprit. Tout au long de cette étape ensemble, si vous ne comprenez rien et n’obtenez rien hors de lui, que n’oubliez pas une chose : mannequin de l’art. Mannequins de l’art sont posables mannequins que vous pouvez utiliser pour dire des choses comme, "ce que cette position ressemblerait-il ? Ou ce qui ressemblerait cet angle ? À quoi ce caractère ressemble quand la lumière s’allume sous cet angle-là?" Elles sont un outil très utile pour la pose et croquis de personnages. Après la pratique avec un pendant un certain temps et savoir à quoi ressemblerait beaucoup de poses différentes dans la vie réelle, vous pouvez même pas le mannequin plus. Au lieu de cela, vous serez en mesure d’imaginer à quoi il ressemblerait, vous-même. Même si vous ne possédez pas un mannequin, il y a beaucoup d’alternatives. Un assez bon marché (il ne doit pas être grand et fantaisie), vous pouvez. Mais vous pouvez aussi faire vos propres hors cure-pipes ou quelque chose. Il existe des moyens encore plus simples moyennes, tels que les applications qui vous permettent de poser un personnage, ou les programmes en ligne. Le plus simple substitut de tous est juste prendre selfies de vous-même dans la posture que vous voulez. Si vous dessinez numériquement, vous pourriez mettre l’image en arrière-plan et trace dessus pour une meilleure pratique. Ne passez pas trop suivi de temps ; vous faire possèdent des dessins, ne copiez pas sur quelque chose d’autre sauf si c’est pour la pratique. Voici donc une vidéo si vous voulez en savoir plus sur soutirant des mannequins. Je n’ai fait moi-même, mais vu ce en ligne et de la pensée c’était une vidéo très bien faite et pourrait aider.
(Quelques poses sont tout simples dur. Bien sûr, une fois que vous essayez encore et encore, vous pouvez dessiner une personne ordinaire, regardant droit devant, assez facile. Mais c’est ennuyeux, et sérieusement, qui se tient comme ça. C’est là que base formes com en pratique — si vous avez obtenu un coup du concept de base, vous pouvez dessiner juste quelques formes simples au bon endroit, et vous êtes bon. De cette façon vous êtes des proportions sera relativement correct, parce que tes bras seront la même taille et la forme, et vos jambes seront tous les deux être la même taille et la forme, l’etc..)
Pose :
Si vous avez pratiqué avec mannequin de vous, mais vous vous poseriez la question, « quoi faire pour rendre mon cool poses? » Eh bien, tout d’abord, pensez à que faire sensation que vous essayez de passer à la personne qui voit l’image. Il est rapide d’action mobile, cœur de pompage ? Un moment embarrassant ? Ou peut-être juste un cours ennuyeux à l’école ? Maintenant réfléchir sur quel corps mouvements et positions du signal ce sentiment ou la situation. Si c’est le coeur d’action de pompage, peut-être que le personnage est en marche pour sa vie et ses bras très vite de pompage du son qu’il. Ou peut-être, il est terrifié tout droit et ses bras sont agitant partout et sa tête est de retour et ses jambes sont floues parce qu’ils vous déplacez si vite. Si ils s’ennuient, peut-être que leur tête est entre leurs mains et jambes sont croisées. Poser le corps des caractères n'est qu’une partie du processus de transport de la situation, il y a aussi l’angle de caméra, expressions faciales et les détails.
Angle de la caméra :
Comment décidez-vous sur votre angle de la caméra ? Eh bien, celui-ci est en fait assez simple. Vous pouvez penser de lui, un peu comme certains clichés d’un film. Pour une scène dramatique la caméra se déplacer lentement, mais pour une scène d’action l’angle de la caméra changerait rapidement et être dans tous les sens. La différence est, dans une image il n’y a aucun mouvement. Mais disons que, par exemple, que votre personnage est de jouer au basket et fait un dunk. Si vous souhaitez afficher une vue de caméra vraiment cool, vous pourriez montrer une vue en oiseaux contre situé sur le bord du panier, donc vous pouvez voir le visage de joueurs, le ballon et le panier tout réel se bouchent en même temps. Il est plus important que quelle que soit l’angle de caméra vous chercher, il va bien avec et pose de votre personnage et ils travaillent ensemble pour transmettre la situation. Un autre facteur important lors de la cueillette de votre angle de la caméra, est
Expressions du visage :
Le troisième facteur de transmission de la situation et probablement le plus important d'entre eux pour le transmettre les sentiments de personnages quelque chose. Pour l’exemple en se présentant, d’un personnage qui s’ennuie d’être assis à l’école, son visage peut se présenter en colère et rouge. Mais vous pourriez faire aussi simplement ses yeux errer autour de la pièce, ainsi vous pouvez dire qu’il est dans son propre petit pays des rêves. Alors, évidemment, selon la façon dont vous choisissez d’afficher différentes émotions, votre personnalité de caractères peut être interprétée très différemment. C’est pourquoi il est si important : vous ne voulez pas vous faire caractère ressemble le gars moyen de grincheux quand il est censé pour être le héros dur, noble. Oups, ce serait mauvais.
Donc, je sais quelle expression du visage, je veux vous présenter, mais comment dois-je faire cela ? Ce qui rend un visage heureux ou triste ou en colère ? Eh bien, le meilleur conseil que j’ai pour c’est très étrange : prendre selfies. Comme les mannequins art n’ont visages posables, poser votre propre visage. Faites ce que vous êtes un gros monstre en colère et faire que le visage à la caméra. Puis trace sur certaines fonctionnalités que vous jugez les plus importants pour l’expression de caractères. Puis enlever l’image de fond et voir si votre visage de caractères ressemble toujours à l’expression vous voulez qu’elle. Si non, puis remettre le fond et essayer de mélanger dans quelques autres détails. À ce stade, n’ajoutez pas de détails ombrage, vous devriez être capable de dessiner une expression faciale avec quelques lignes. Voici un tableau d’images différentes, que j’ai dessiné de tout ce que certaines expressions du visage pourraient ressembler. Elle pourra être qu'utile.
Ajout de détails :
La dernière chose est en fait plus d’une transition vers la prochaine étape. Quand je dis les détails dans ce contexte, je veux dire les lignes supplémentaires, qui sont petits et vous ne remarquez aussi bien à moins que vous cherchez, parce qu’ils ne sont pas des lignes de bordure. Certains exemples de ceci sont des lignes qui affichent des plis en forme de muscle, lignes de cheveux, vêtements, etc... Pour vous dire la vérité, je trouve cette partie très difficile, car il n’y a aucun mannequin à utiliser pour cette partie. Vous pouvez essayer une app de sculpture de la 3d, mais je n’ai jamais essayé en les utilisant pour cela. Donc en général, c’est probablement la partie la plus difficile à pratiquer.
