Nous sommes allés récemment une boutique dans la ville qui compte des centaines de pré cuite bols, tasses, plats, plateaux, ornements... etc que vous pouvez peindre et finir vous-même. Nous avons passé environ 3 heures dans le studio et les photos que je joins sont certaines des choses que nous avons peint et apporté à la maison après qu’ils ont été tirés. Nous ne les ranger dans le vaisselier. Nous aimons à les utiliser car ils nous rappellent le plaisir que nous avons eu ensemble ; et peut-être certains choix stupide nous avons fait lorsque nous avons peint nos plats.
Ma femme Brook peint le bol de ceral style matelassé vert et la coupe ceral pois rose et blanc. Elle aime les couleurs pastels et aime aussi la peinture de superposition pour créer des textures surélevés, tactiles.
Le bol vert non seulement a un style quilt patchwork de couleurs, mais comprend également des marques noires surélevées. Les hachures noires sont les « points » dans la conception de courtepointe et elles fournissent une texture tactile dans le bol qui rend plus facile à saisir et à retenir. L’intérieur vert est incroyablement belle à mon avis. Le design est très probablement inspiré par le projet de courtepointe, qu'elle a terminé juste avant notre voyage de peinture.
La belle coupe est l’une de ces mugs surdimensionnés. Elle aussi a un lavage magnifique, riche de couleur à l’intérieur comme le bol, mais est différent que l’extérieur n’est pas 100 % peint. Au lieu de cela, il utilise le contraste d’un vif intérieur et un extérieur minimaliste pour éviter la dominer vos yeux chaque fois que vous voulez une petite gorgée de cacao ou une cuillerée de céréales.
j’ai peint le plat de bonbons en forme de feuille. L’inspiration que j’ai utilisé était mes souvenirs d’automne en Nouvelle-Angleterre. J’ai apprécié vivant dans l’ouest du Massachusetts pendant quelques années et vous n’oublierez jamais les merveilleuses couleurs et les formes des feuilles que j’ai vu au cours de mes randonnées hebdomadaires. J’ai voulu mettre quelques uns de ces couleurs sur le plat à servir de rappel pour moi de grandes choses que j’ai vu. Pendant les vacances, cela va faire exactement cela !
►Comment était nécessaire ?
+ Un peu d’argent — Environ 4 $ pour un frais de studio pour la famille + le prix de l’article, nous avons choisi de peindre et de finition (10 $ - 16 $ chaque)+ Temps — je pense que nous avons passé de 2,5 à 3 heures de parler et la peinture. Le temps passe vraiment rapide lorsque vous êtes concentré ou essayant de déterminer les couleurs pour un dessin ou modèle. Nous avons fait cela trois fois maintenant et cela semble être le cas pour chacun d'entre nous. Il se passe encore plus vite lorsque vous écoutez de la musique et « get dans la zone ».
+ Encore plus de temps - les éléments sont tirés et vitrage selon un calendrier que la boutique ou art studio détermine à réduire les coûts. Toutes les pièces sont cuites ensemble alors vous devrez attendre n’importe où de quelques jours à une semaine avant que vous récupérez votre « expérimentations ». Je dis cela parce que vous ne savez jamais vraiment juste comment les choses vont tourner.
►Comment nous se servaient-ils ?
- Pinceaux (varie selon les styles - inclus avec frais de studio)
- Poterie & céramique peintures (inclus avec les frais de studio ; spécialité peintures disponible pour un prix très modique)
- crayons - dessiner (légèrement) nos conceptions sur la poterie
- eau - serviettes trempées pour aider au nettoyage
- petites tasses en verre pour la palette de peinture / paint puits
►Comment aurais je dû faire différemment ?
J’aurais dû apporter l’inspiration de la maison. Une suggestion utile serait d’apporter dans n’importe quel genre d’inspiration qui pourrait vous aider à. Il est facile d’apporter dans les échantillons imprimés d’initiales décoratives, modèles, polices, frontières, nuancier de couleur ou même vector art. Magazines sont bons aussi. Quand je me promenais autour et je vois un produit que j’aime, je prends une photo avec mon le téléphone cellulaire et le fichier dans un dossier appelé « inspirations ». Ceux qui sont toujours avec moi pour des moments comme cela.
►I voudrais aussi essayer laser gravure ou gravure différentes frontières, motifs et vecteur de l’art j’ai dessiné au fil des ans aussi bien. J’ai vu les vidéos en ligne comment les gens ont pu faire des choses semblables, et je pense qu’il serait génial d’utiliser le laser sur les points avant (et peut-être après) nous peindre ou leur glaçure. Il serait tellement plus facile de consacrer des œuvres d’art à quelqu'un parce que le texte de la peinture n’est pas facile et il prend beaucoup de temps. Le laser pourrait le faire en moins de 1/2 minute probablement. J’ai un portefeuille de points, art botanique et encrés dessins que j’ai fait qui auraient l’apparence agréable sur assiettes ou plateaux.
►Comment est le processus pour la poterie de la peinture ?
- 1er — choisissez un morceau de poterie pour peindre des centaines de tiré avant celles disponibles.
- 2e — à l’aide d’un crayon, tracer légèrement des lignes directrices ou les lignes dont vous avez besoin pour vous aider à peindre la conception que vous voulez. J’ai même vu des dessins au crayon juste ou juste quelques lignes peint avec glacis clair sur le dessus.
- 3e — sélectionnez votre palette de couleur/choisir vos couleurs. Les peintures sont généralement inclus dans le prix de la taxe de studio. Peintures spéciales (métalliques, peintures « effets »... etc..) coûtent un peu plus. * Voir la note au bas de l’article sur les peintures et leurs couleurs.
- 4 — choisissez un pinceau qui est le meilleur pour la partie de la conception que vous travaillez. Pour plus d’informations utilisez les petites brosses ; Pour plus grandes zones utilisation brosses avec des soies plus et/ou un plus grand diamètre--, ces derniers contiennent plus de peinture et étalez-la uniformément. Petites brosses laissent des impressions dans la peinture épaisse et peuvent donc être utilisés pour la texturation. Brosses plus peuvent être utilisés pour la mise en drapeau ou de faire tomber une accumulation. Si vous voulez ajouter de la profondeur à votre chèque de peinture pour voir si le studio a peinture spécifiquement pour cela. Certaines peintures sont très épais et créent des contours en relief tandis que d’autres doivent être superposés à plusieurs reprises pour que cela se produise.
- 5 — couche de vos peintures pour des couleurs plus profondes et plus riches. Toujours vérifier les bouteilles pour les informations d’application comme certaines peintures peuvent être superposés, certains peuvent être pure et simple mixte tandis que d’autres ne peuvent pas faire soit.
- 6 — expérience répétée et des conseils de l’artiste à l’atelier sera la meilleure référence pour guider votre expérience de la peinture. Demander de l’aide tout au long du processus pour s’assurer que vous avez un bon moment. Si jamais vous décidez de « Recommencer », la plupart des pièces peuvent être rincés dans l’évier et séchés donc vous pouvez le faire partout à nouveau.
Remarque : Les peintures ne sont généralement pas la même couleur de la bouteille comme leur teinte fini. En d’autres termes, ce que vous voyez, ce n'est pas ce que vous obtenez. Certaines couleurs ne même ressembler à la couleur finale du tout après qu’ils sont cuits. Peintures spéciales et « effet glacis » est d’excellents exemples. Les peintures changent que votre pièce est congédié et certains émaux approfondir en couleur aussi bien. Certains ont en poudre de minéraux et de verre en eux et peuvent changer radicalement trop--le plus souvent dans le bon sens. C’est pourquoi je pense que cela comme une expérience--parfois vous ne sais pas ce que vous allez rentrer à la maison.
►pour un effort couronné de succès à la poterie de la peinture, c’est payant d’avoir accès à quatre choses :
1. Bonnes compétences de visualisation mentale - pour vous aider à "voir" la conception et ses progrès comme vous le peignez en couleurs bizarres qui ne sont pas toujours des représentations exactes de la couleur finale2. Repeated expérience de la poterie - bâtiment hors les réussites et les échecs des efforts précédents
3. luck - là-bas sont tellement de morceaux de poterie, peintures, émaux, stratifications et choix de conception. Fidèle que vous soyez, il y a toujours quelques variables en cours de poterie que vous avez peu ou pas de contrôle sur. Vos résultats varieront, parfois seulement un peu, mais cette unicité est ce qui rend les pièces si merveilleux et désirable.
4. Bon sens de l’humour - parfois il faut être capable de rire de vous-même (et d’autres bien sûr) et demandez-vous: « que se passe-t-il dans le monde je pensais? »
J’espère que vous avez aimé cet article et les photos de la collection de petites poteries de ma famille. Nous avons apprécié passer du temps ensemble et avoir les pièces à utiliser par la suite est une grande récompense à garder ou à partager comme cadeaux.
Merci !